در تمام ژانرهای عکاسی، عکاس در تعیین كادر و فوکوس لنز نقش دارد. بنابراین می توان نتیجه گرفت که عکاسی تبلیغاتی، عکاسی پرتره، عکاسی تئاتر و عکاسی کنسرت عکاسی صحنه ای است.
اما در تعریفی دیگر، عکاسی صحنه ای سبکی است که عکاس فضای جدیدی را برای عکس برداری ایجاد می کند و این برعكس، عکس روزنامه نگاری است.
معمولاً عکاس بخش هايى از واقعیت هاى جهان را ثبت می کند. اما در عکاسی صحنه ای، عکاس قسمت های مختلفی از جهان را جمع می کند که شامل نور، اشیا، و چیدمان است که اين به طور کلی بر خلاف سبک معمول است. بنابراین می توان عکاسی صحنه اى را عکاسی کارگردانی نیز دانست که در آن کارگردان یا طراح صحنه همان عکاس هستند.
شاید این تعاریف کمی گیج کننده باشد. من در این مقاله بیشتر توضیح خواهم داد.
Table of Contents
عکاسی صحنه ای چیست؟
صحنه پردازی عکس شبیه نقاشی روی بوم است. هنرمندان به جای ثبت لحظه، هنگام صحنه پردازی تصاویرى با انتخاب های خاص خود انجام می دهند. عکاسی صحنه ای بیش از عکاسی خبری یا مستند، امکان نمایش توانایی های یک عکاس را فراهم می کند.
بعضی اوقات در عکاسی صحنه اى می توان همه چیز را با توجه به واقعیت طراحی کرد. این بدان معناست که عکاس می تواند همه چیز را براساس محیط اطراف انتخاب کند. با این تفاوت که محل قرار گرفتن هر یک از عناصر در تصویر به تصمیم عکاس بستگی دارد.
حتی عکاس نیز می تواند صحنه ای را طراحی کند که هیچ شباهتی به واقعیت ندارد و آن را عکاسی سورئال می دانند. در آن صورت، عکاس می تواند در زمان و واقعیت ها تغييراتى ایجاد کند که جذابیت هايى ايجاد كند.
به معنای کلی، عکاسی صحنه اى نوعی ارجاع عمدی به انسان، فضا و اشیا است که با انگیزه های مختلف معنوی و مادی قابل انجام است. تنوع فضا و سوژه در عکاسی صحنه ای آن را از ژانرهای انحصارطلبانه مانند عکاسی از طبیعت یا عکاسی خیابانی جدا می کند و عکاسی را از تعریف اساسی آن؛ از زمان و مکان دور می کند.
عکاسان صحنه اى احساس نمی کنند باید یک قانون خاص را دنبال کنند و گاهی اوقات از تکنیک های خاصی مانند دستکاری در تنظیمات دوربین، فتومونتاژ یا تنظیمات مختلف نور استفاده می کنند.
عکاسی صحنه ای سه مرحله اصلی دارد. مرحله اول چیدمان و صحنه پردازی سوژه، مرحله دوم وضعیت نور و نور پردازى و مرحله سوم موقعیت دوربین یا خود عکاسی است. امروزه از عکاسی صحنه ای بیشتر برای صنعت تبلیغات یا عکاسی پرتره استفاده می شود.
مهمترین موضوع در این سبک جزئیات است. عکاس باید به همه جنبه های عکس توجه کند. در واقع، عکاس باید تصاویر را از دید مخاطب ثبت کند.
بعضی اوقات عکاسان برای شکوفایی ایده اصلی و ترسیم نقشه ذهنی قبل از عکسبرداری، از استوری بورد استفاده می کنند و بر اساس آن چندین عکس می گیرند و مراحل را تکرار می کنند تا بهترین نتیجه را بگیرند.
چگونه می توان عکس های صحنه اى خوب گرفت؟
قبل از هر چيزى، بگذارید برخی موارد را توضیح دهم:
“هیچ عکاسى کاملی وجود ندارد!”
همه چیز به نظر شخصی بستگی دارد. اما با دانستن برخی تکنیک ها می توانید عکس های بهتری بگیرید. در این بخش، می خواهم نکات و ترفندهای عکاسی صحنه ای را توضیح دهم.
١- عکس های با کیفیت بالا بگیرید
کیفیت همیشه مهم است. اما در عکاسی صحنه ای کیفیت از اهمیت بیشتری برخوردار است. شما باید جزئیات زیادی را به مخاطبان خود نشان دهید. و با کیفیت پایین، جزئیات عکس های خود را از دست خواهید داد.
٢- از دوربینی با دامنه دینامیکی بالا (HDR) استفاده کنید
نور بهترین دوست شما در عکاسی صحنه ای است. بدیهی است که با داشتن یک دوربین خوب با پشتیبانی از HDR، دست شما برای بازی با نور و ایجاد عکس های زیبا بازتر است.
٣- ترسیم نقشه ذهنی و تفکر قبل از روشن کردن دوربین
یک ایده خوب نیاز به یک اجرای خوب دارد! بدون سناریو نمی توانید داستان خوبی تعریف کنید. بنابراین قبل از هر چیز، به ایده خود فکر کنید و سعی کنید آن را در ذهن خود تصور کنید.
٤- ذهن خود را برای هر ایده اى باز کنید
من می دانم که شما کریستوفر نولان نیستید، اما معتقدم همه افراد رویاپردازی، خیال پردازی و تخیل خود را دارند. با خوش آمد گویی به همه ایده های خود، به آنها فکر کنید و برخی از آنها را بهبود ببخشید.
نتیجه
عکاسی صحنه اى یکی از قدیمی ترین و مهمترین ژانرهای عکاسی است که در بین عکاسان حرفه ای بسیار محبوب است. البته محبوبیت آن به اندازه ژانرهای دیگر نیست، به عبارت دیگر، عکاسی صحنه امروز در حال از بین رفتن است.
با این حال، نباید فراموش کنید که عکاسی صحنه ای در دنیای عکاسی اهمیت زیادی دارد، زیرا نقش یک عکاس در این سبک بسیار بیشتر از نقش معمول او است و اکنون او باید کارگردان، راوی، طراح صحنه و بالاخره یک عكاس باشد.